ESPERANZA SPALDING-EEUU

 

Esperanza Spalding es una figura fundamental y contundente en el panorama musical contemporáneo, destacando como contrabajista, vocalista y compositora. Su carrera se caracteriza por el virtuosismo técnico y una constante exploración de géneros que desafía las convenciones del jazz.

En 2011, hizo historia al ganar el premio Grammy a Mejor Artista Revelación, siendo la primera artista de jazz en recibir este reconocimiento. Esto la catapultó al reconocimiento mundial.

Sus álbumes reflejan una fusión de jazz, funk, soul, pop, música clásica y ritmos brasileños. Más allá de su destreza como cantante, es una maestra del contrabajo y el bajo, capaz de improvisar con solvencia mientras compone letras en inglés, portugués y español.

 Ha sido docente de práctica musical en la prestigiosa Universidad de Harvard y en el Berklee College of Music. Ha colaborado con grandes figuras de la música como Stanley Clarke, Pat Metheny y Joe Lovano, lo que subraya su alto nivel técnico y su respeto dentro de la comunidad jazzística.

En resumen, Spalding no solo es una virtuosa del jazz, sino una artista que utiliza su extraordinaria capacidad intuitiva y creativa para expandir los límites del género, haciendo que la música de calidad y el jazz contemporáneo ocupen un lugar central en la atención mundial.

EMELY REMLER-EEUU

 

Emily Remler fue una guitarrista, compositora y líder de banda estadounidense que se convirtió en una de las figuras más importantes de la guitarra de jazz en la década de 1980. Su carrera, aunque trágicamente corta (murió a los 32 años), dejó un legado significativo en el género.

Remler fue reconocida por su extraordinaria técnica, su profundo sentido del swing y su dominio del lenguaje tradicional del bebop.

 Aunque su estilo se arraigaba en el hard bop, demostró gran versatilidad al incorporar elementos de Bossa Nova y música latina en muchas de sus composiciones, como resultado de haber realizado giras con la cantante Astrud Gilberto.

Fue elogiada por guitarristas veteranos como Herb Ellis, quien la llamó "la nueva superestrella de la guitarra de jazz". En 1985, fue nombrada Guitarrista del Año en la encuesta internacional de la revista Down Beat.

El mayor aporte de Remler a la cultura general y al jazz fue su papel como una artista consumada en un campo predominantemente masculino. Demostró que la maestría, técnica y la profundidad musical no tienen género, ganándose el respeto de sus compañeros por su habilidad y no por su estatus.

Su obra representa un puente entre el jazz clásico y las nuevas corrientes de los años 80, infundiendo el bebop con lirismo moderno y ritmos latinos.

CECILIA PAHL-ARGENTINA

 

Cecilia Pahl es una destacada cantante argentina cuya trayectoria se centra principalmente en la música del Litoral Argentino, actuando como una importante difusora de este repertorio a nivel nacional e internacional. Su aporte a la cultura radica en la investigación, reinterpretación y valorización de la música regional y en tender puentes entre lo popular y lo académico.

A pesar de haber recibido formación inicial en música clásica Pahl se volcó a la música de su región (Misiones), convirtiéndose en una referente de los sonidos fronterizos con influencias de Brasil y Paraguay.

Su debut discográfico como solista, Corochiré, estuvo dedicado íntegramente a la obra del compositor misionero Ramón Ayala, figura clave del folklore litoraleño. Este trabajo la consolidó como una intérprete profunda del gualambao y la poesía de Ayala.

Pahl realizó un significativo aporte al reinterpretar en clave popular, con arreglos modernos para voz y dos guitarras, obras de raíz folklórica de compositores de la música clásica argentina como Alberto Ginastera, Carlos Guastavino y Carlos López Buchardo. Con esto, rescata estas composiciones de la esfera lírica original para darles una nueva visión popular, conectando la música académica con sus raíces folklóricas.

Cecilia Pahl logra que la música litoraleña y sus compositores sean escuchados por públicos amplios, incluyendo aquellos fuera de su región, re-elaborando la música de su tierra y su paisaje con una estética renovadora.

CASSANDRA WILSON-EEUU

Cassandra Wilson (Jackson, Misisipi, 1955) es una de las vocalistas más influyentes y distintivas del jazz contemporáneo, reconocida mundialmente por su voz profunda, sensual y su audaz capacidad para fusionar géneros, trascendiendo las etiquetas tradicionales. Su carrera es un testimonio de creatividad constante y riesgo artístico.

Tras una breve estancia en Nueva Orleans, Wilson se traslada a Nueva York, donde se une al colectivo M-Base, un movimiento de jazz vanguardista y complejo liderado por Steve Coleman. Esta etapa inicial la consolidó en la escena neoyorquina, mezclando jazz con funk y rap.  

El mayor legado de Cassandra Wilson radica en su visión de que "todas las músicas viajan por un solo río", derribando las fronteras estrictas del jazz y expandiendo sus posibilidades:

Cassandra Wilson es, en esencia, una artista recolectora y transformadora que ha enriquecido el panorama musical global al demostrar que la tradición y la audacia pueden coexistir para crear un género propio, un sonido que es "simplemente, la reina de su propio género".

SUNA ROCHA-ARGENTINA

 

Suna Rocha es una destacada cantante folklórica argentina, nacida en Las Arrias, Córdoba, en el límite con Santiago del Estero. Con más de cuatro décadas de trayectoria, se ha consolidado como una figura central y fundamental en la difusión del folclore nacional, con una voz reconocida por su lirismo, fuerza y estampa criolla.

La música de Suna Rocha se caracteriza por varios elementos clave que definen su estilo e impacto.  Posee una voz de gran expresividad, que muchos describen como lírica y a la vez "áspera" o "criolla", capaz de transmitir la esencia profunda del cancionero popular. Su canto es una declaración de identidad y arraigo.

Su elección de temas se ancla firmemente en la identidad criolla y mestiza de Argentina. Ha interpretado a grandes autores y compositores, siendo notable su vínculo artístico con Raúl Carnota y su dedicación a la obra de este, lo que le ha permitido tener uno de los repertorios más ricos y de calidad de la música popular.

Más allá del escenario, ha utilizado su arte como una vertiente necesaria en la vida de los seres humanos, considerándola vital y salvadora, y ha sido una figura activa en la difusión del folclore.

MARIA SUAREZ-ARGENTINA

 

María Suárez es una artista argentina nacida en La Plata, con formación tanto en la música académica (Composición Musical y Guitarra Clásica en el Conservatorio Gilardo Gilardi y la Facultad de Bellas Artes) como en la música popular (guitarra jazz y canto popular/lírico). Desde 2006 se radicó en Neuquén.

Su trayectoria se caracteriza por la fusión de ambos mundos, creando un estilo propio. Ha compuesto una vasta obra que incluye piezas solistas, música de cámara, obras sinfónicas, corales y óperas, como su notable ópera prima "Secretos del árbol". También ha creado música original para teatro, cine y televisión. Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

En el ámbito de la música popular, ha grabado álbumes como "Río Madre" (2009), "Fabulario" (2017), "Brasilerías" (2019) y "Respiraluz" (2019).

MEREDITH MONK-EEUU

 

Meredith Jane Monk (n. 1942) es una de las figuras más singulares e influyentes de la música contemporánea y el arte de vanguardia estadounidense, reconocida por su carrera de más de seis décadas como compositora, cantante, coreógrafa, directora y cineasta. Su obra desafía las clasificaciones tradicionales al integrar la música, el movimiento y los efectos visuales en interpretaciones profundamente emotivas e interdisciplinarias.

Nacida en un hogar artístico en Nueva York, Monk comenzó a tocar el piano a temprana edad y luego estudió canto, composición y danza en el Sarah Lawrence College. Esta formación multidisciplinaria sentó las bases de su enfoque artístico. A lo largo de su vida, ha manifestado un interés por el surrealismo, los paisajes psíquicos y una noción circular del tiempo, influenciada por el budismo, buscando crear arte como un "antídoto" y una alternativa en el mundo.

El aporte fundamental de Meredith Monk reside en la exploración innovadora de la voz humana. Es considerada una pionera de la "técnica vocal ampliada", utilizando la voz no solo para la comunicación verbal, sino como un instrumento primordial y elocuente en sí mismo.

El resultado es un lenguaje artístico único que ha influido en artistas contemporáneos y ha dejado una marca indeleble en la vanguardia, consolidándola como una de las compositoras más geniales de su tiempo.

LILA DOWNS-MEXICO

 

Lila Downs (Ana Lila Downs Sánchez) se erige como una de las artistas mexicanas más influyentes y respetadas a nivel internacional. Su carrera, forjada en una fusión musical y cultural única, no solo ha trascendido fronteras geográficas, sino también barreras de género, consolidándola como una figura clave en la World Music.

Nacida en Tlaxiaco, Oaxaca, con una herencia bicultural —padre estadounidense y madre indígena mixteca— Downs ha hecho de su identidad una poderosa declaración artística. Su formación como antropóloga es fundamental; su música no es solo entretenimiento, sino una profunda exploración de la historia, las tradiciones y la realidad social de México.

Su estilo musical es inconfundiblemente ecléctico. Utiliza su potente voz de contralto para navegar entre géneros tan diversos como la ranchera, el bolero y la cumbia mexicanos, y la complejidad armónica del jazz, el blues y el folk. Esta habilidad para entrelazar lo ancestral con lo contemporáneo, a menudo interpretando temas en español y en lenguas indígenas como el mixteco y el zapoteco, es lo que la distingue de sus contemporáneos.